IWANTTOBEFAMOUSBUTUNKNOWN will sich als inhaltliches Bindeglied verstanden wissen, welches zwischen der vorherigen und kommenden Ausstellung thematisch vermittelt – Themen der Resilienz und der mentalen Landschaften neu verknüpfend.
IWANTTOBEFAMOUSBUTUNKNOWN will sich als inhaltliches Bindeglied verstanden wissen, welches zwischen der vorherigen und kommenden Ausstellung thematisch vermittelt. Themen der Resilienz und der mentalen Landschaften verknüpfen sich hier neu und leiten über zum Motiv Friends of Friends of Friends of…, welches konkrete Resilienz-Strategien von Künstler*innen ins Zentrum stellt. Eine Kombination aus Widerstandsfähigkeit und mentalen Räume manifestiert sich auch in den bunten Collagegärten und barock anmutenden Vasenskulpturen von A. NikoPol/Aachen. Sein künstlerischer Ansatz steht dabei im Zentrum, denn seine Arbeiten sind niemals vollendet, sondern dem beständigen Wandel verhaftet:
Das Prinzip der Collage ist die Basis für die Art und Weise wie ich alle meine Arbeiten entwickele; als Sammler und Erfinder formschöner Dinge. Für mich ist ein Werk, sei es nun zwei – oder dreidimensional nie abgeschlossen. Ich arbeite kontinuierlich daran weiter. Mich interessiert der Kreislauf von Zerstörung und Aufbau. Jede Veränderung ist eine Bedrohung der Stabilität und Staunen der Anfang von allem. Die Collage ist ein Medium, das so gut zu dieser Zeit passt, leben wir doch in einer chaotischen Welt, in der wir mit Bildern in all ihren Ausdrucksformen bombardiert werden.
A. NikoPol
Erst Zerstörung und das systematische Scheitern schafft den mentalen Raum, um aus alten Formen auszubrechen und Neues zu erschaffen, sodass Resilienz als produktiver Widerstand fungiert.
Die Einzelausstellung IWANTTOBEFAMOUSBUTUNKNOWN von A. NikoPol thematisiert, das sich-ständig-Wandelnde und neu Denkende. Die Werke sind nie Endpunkt, sondern Zwischenform und öffnen so Möglichkeitsräume, an denen wir uns gesellschaftlich und individuell abarbeiten können. Das nie vollendete Kunstwerk, welches sich dem Geschlossenen und Erstarrtem widersetzt bildet die Basis für eine neue, dynamische Perspektive, die erst durch eine Konfrontation mit dem Unbekannten, nicht Vorhersehbaren entstehen kann.
Der Titel – ein Zitat von Degas – setzt hier den Fokus weg von der Künstlerfigur hin zum Kunstwerk als solches, welches autonom für sich steht mit der Fähigkeit die Zeit zu überdauern und sich immer wieder neu anzupassen. Dieser Impuls wird entsprechend an die Betrachter*innen weitergegeben sich adaptiv an neue Blickwinkel und Perspektiven heranzuwagen und einzunehmen.
